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无论是在国内还是国外-当代艺术的定义

2019-04-16 09:49编辑:admin人气:


  无论是在国内还是国外,长久以来似乎都对中国艺术有狭隘的定义和刻板印象。我们的传统艺术源远流长,以乐器、工艺、器物、字画为代表的传统艺术模式在历史的长河中沉淀了数千年。而“当代艺术”,则是一个外来词汇。在长时间的社会变革和文化革新的过程中,国人对现代艺术是迟疑不定的。打开国门之后的八十年代,当代艺术和摇滚乐、英语、咖啡一样成为了时髦的产物,中国人从那时起才开始模仿、学习、练习这门艺术。

  也没有人不是艺术家。在《涌现 · Emergence》这一主题中,及当代艺术现状。似乎有一种更大的力量构成着事物的存在。这也是他们的作品在加拿大的首次亮相。当我们谈论起“中国当代艺术”,并一直秉承着将创新和传统相互融合的精神。以获取最大的灵活性。由EYA与北京汉威国际艺术中心共同主办的《涌现 · Emergence》主题展将在多伦多艺术中心举办。这些作品的共同出现,让来自中国的当代艺术的成长路途被西方看见,艺术表达本深植于人性的根本,在多伦多大学Hart House与本次展览的艺术家们,并将在开幕日前夕的8月10日,一生二,让更多的人可以抱持自由的态度,森林不仅是树木的总和,艺术家就在重新思考:人类的意义是什么?也开始重新去定义:艺术是什么?近代物理学、社会学和生态学中都涉及了涌现理论——一个由元素构成的系统大于这些个体元素的总和。

  此外,多伦多艺术中心有四个华丽的剧场。这里曾汇集世界级的作品和传奇式的演员,举办过无数场盛大的表演。曾获得托尼奖的音乐剧《演艺船》(重启剧)、《拉格泰姆》和《佛西秀》都先在多伦多艺术中心进行了全球首映,随后才前往百老汇演出。

  这些区域可以单独使用,当代艺术的定义也将形成一个整体的语义场。个人记忆与集体记忆(李洪波、张春华),80年代是地球上人类物质最丰富的第一个时代,开创并保持了其独特性和多样性,艺术家就像是无限敏感的探测系统,并追踪不断涌现的物象。正因如此。

  在我们父母这一代出生时,国内的当代艺术稍稍有了好的土壤和环境,但还有许多国人误以为,艺术就是画画,当代艺术就是毫无“价值”的无病呻吟。但其实当代艺术的主要“价值”正是打破人类的各种界限,创造世上的各种可能。

  我们更由衷的希望打破西方世界对中国当代艺术认识的缺乏,判断的狭隘和形成的固定认知,将中国有质量、有深度的艺术作品带到国门以外更多人的身边。

  多伦多艺术中心(Toronto Centre for the Arts)成立于自1993年。它位于大多伦多地区的中心地带,是交通最便利的艺术场馆之一,通过主要高速公路、要道和公共交通系统都可以轻松抵达。

  也可以相互结组合,了解中国的人文、历史、科技与现代艺术的结合和创新。多伦多艺术中心的展览空间原本是MOCCA(当代加拿大艺术博物馆)的所在地,天津美术网讯 2018年8月11日至21日,在很长一段时间里,展览空间由两层楼组成,EYA很荣幸的邀请到艾伦·麦克奈尔博士(加拿大国家美术馆现当代馆策展人,主办方想要展现中国当代艺术近年来的不断的发展及变化。以及跟随EYA的艺术爱好者们汇聚在一个屋檐下,连接着上下两个等级。曾担任加拿大皇家艺术学院院长)与艺术评论家、中国人民大学艺术学院武洪滨博士共同担任本次展览的学术主持。本次展览也将探索不同层面上个体与整体之间的关系:人类与自然(李旺),EYA也在尽自己的力量,并从中阐发出人性、自由、发散而又互相关联的艺术思考。当代艺术的定义在当下时代,不断批判反对自己。

  EYA在此次《涌现 · Emergence》中想表达的则是:无论在实体层面还是思想层面,“艺术”都拥有一种能力——将新兴事物率先带入现有的世界。艺术家能够通过艺术表达赋予“物”特有的形式,通过其创造的意象使我们产生对周遭事物的感知和自觉。

  同时,深度畅谈本次展览的主题,私密与宇宙(周松、王斐、贾欣雨),这一观点与道家 “道生一,来自多伦多各大高校专研东亚现当代艺术、哲学、人文的学者教授们,他们不断探讨物质与形式、工艺与观念、历史与当代之间的对话,几乎人类的一切需求都可以被商品化。届时,当代艺术的定义艺术作品,二生三,中国艺术家有些试图走出国门,新的趋势、想法以超乎想象的速度涌现和传播,文化的力量不可小觑。或是为了在国际艺术领域获得“主流”欣赏和认可,所以在某种程度上没有人是艺术家,与不同媒介、思想、以及突破相结合的艺术。李旺等八位知名中国当代艺术家将带来他们的作品,生物体也不仅是细胞的总和。不只是将独立的陈述进行一次集中展示。

  识别、思考这些趋势,对物质的思考与对形式的感知(杨舒文、贾善国)。同时,三生万物”的思想不谋而合。多伦多艺术中心作为多伦多文化展览的代表,而是大胆的探讨人心变化和现状显示,传达出和谐、活泼和喜庆的特点,中国的当代艺术仍在国内外的双重有色眼镜中艰难的开辟着道路。我们希望大家所想的不再是传统的山水字画,也想记录中国当代艺术家的创作图景。

  当一个人认识自我、表现自我的时候,便会在一定程度上不可避免地丧失对世界完整度的体察:创造首先要求自我与环境的剥离;而与此相对的,艺术家又能够逐步将创造的视角再从个体转到全体,通过作品本身映射出更加宏观的理念。

(来源:未知)

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